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	歌い方のポイント　混声編（→コンポ編）
	岡崎先生が練習の時に指摘された歌い方のポイントを、赤崎さんがまとめてくださいました。その場でわかったつもりでも、次の練習では忘れていることが多いものです。それを徹底して楽譜に書き込むことは、進歩の蓄積に大いに役立つはずです。 　これからも加筆、訂正によって、さらに正確なものにしていかれるそうです。定期的にこのページをチェックして、最新のメモを練習に活用してください。 ２０１０年１０月１４日　改訂１版 前回(9/9)からの追加指摘事項を、「追1」で表記 （10/21：「Ezekiel Saw de Wheel」に「追1.1」を追加） ２０１０年１０月２６日　改訂２版 10月21日版からの追加指摘事項を、「追2」で表記 ２０１０年１１月１５日　改訂３版 10月26日版からの追加指摘事項を、「追3」で表記 ２０１０年１２月４日　改訂4版 11月15日版からの追加指摘事項を、「追4」で表記 2011年１月10日　改訂５版 12月４日版からの追加事項を「追５」で表記 　　　　　　 ＜全体＞ 追２　３月の合宿では楽譜を外して歌いましょう！！ もっと指揮を見ましょう。見ないとテンポの細かな揺れを表現できません。 ヴィヴラートを取りましょう。大人数になるとハモリません。 音の動きをもっとはっきり動きましょう。ポルタメントは指示ある部分以外、禁止です。 母音の発音を、もっと表現に即したものにしましょう。とくに明るすぎに注意。 音の立ち上がりをもっと早くしましょう。フレーズの入り、そしてフレーズに入ってから遅いです。 １．「海はなかった」（岩間芳樹作詞、廣瀬量平作曲） 全体が3つに別れていることをきちんと意識することの確認 　※若い二人がルンルン気分で海辺をデートする[A]、 　　見つけた鳥の羽が実は、海を奪われた鳥たちの死を意味することを知る[B] 　　二人が鳥たちの墓を作り、羽の墓標を立てる[C] 　　　──これらのコントラストを付けて歌いたい。 　　とくに[A]と[C]は同じメロディになっているから、歌い方のコントラストを付けたい。 岡崎先生も表現に関しての突っ込んだ要求を連発します。特に「B」の前での楽譜にはないラレンタンド（だんだんゆるやかに）には、「指揮を見ないと、ここは出来ません」と、厳しいお言葉です。 ４頁下段3〜4小節：「さびれたー」の「たー」は伸ばさない（最後の八分音符は無し） 「いりえでー」の「でー」も同様、伸ばさない。 ５頁上段2小節：「みつけたー」の「たー」も伸ばさず、八分音符に変更。 追５）フレーズごとの意味合いを感じて歌うこと。５頁下段2小節：「なつのー」からのフレーズは、前とは違う音色で。 追５）６頁上段３〜４小節テナー：「まてば　まてば」の「ば」の四分音符はぶつぶつ切れないように。 ６頁下段最後〜７頁上段頭：「とべるだろうか」の部分は、次第にゆるやかになるので、必ず指揮を注視すること！！ ７頁上段最後〜（男声）：「うみはー・・・」のフレーズは、重みのある声で。 うみは−とりたちの、まばゆい、きおくを、・・の「う、は、と、た、ま、き」を大事に歌うこと。また、「まばゆい」の「ゆ　い」は一語一語しっかりと。 下段1〜2小節の、クレッシェンド、デクレッシェンドを、よく効かすこと。 ９頁上段2小節：「だった」は、平べったくならないよに。「た」は閉じる音で。 追５）「ダッタ」とはねないこと。 追５）９頁下段3小節目：「おもい　くもまに」は、本当に重い雲が垂れこめた感じで。 追５）１０頁下段3小節目：「だけで」を、「だっけっで」とはずなないように。 　　　この曲全体でそうですが、言葉をゆったりと歌いこと。 １１頁1小節：「とりたちはねむる」の「は」も軽薄にならないように。 また、「たちは・・」をクレッシェドで。 追５）１２頁上段３小節：「なつのー」からは、曲最初の音色に戻して。 追５）１２頁下段１小節目：「たびびとーの」の「の」は飛び出さない、切り過ぎない。 追５）１２頁下段２〜３小節目テナー：「かみかーざーり」で「ざーーりーー」で下がってくるところは時間かけること。たっぷりと。 追2）13頁下段：「うみをみようか」の部分は、次第にゆるやかになるので、ここも必ず指揮を注視すること！！ 追５）13頁下段：「うみをみようか」ベース：「か」の入りはしっかりと、他のパートに先駆けるようになつもりで。 ２．「海の子守歌」 追４)練習番号ＣとＥに山場を持ってくるように。 追４)ソロはつぶやくイメージで。風のイメージ。 追４)練習番号Ａの最初、３小節はできればノンブレスで。また、ソロが風ならば、合唱は大地の感じで。まわりをよく聞いて、縦の線をそろえること。 追５）四分音符1個1個きざむのではなく、スラーを効かせること。 追５）30頁下段２、３小節目：ソロのラ＃の音をしっかりと聞かせるために合唱の４拍目の入りはソロに合わせるので、指揮を注視して合わせること。 追3）31頁上段１小節目のクレッシェンドはしっかりと効かす。 追４)31頁上段2小節目は、抑え目。しかし芯のある声で。 追４)31頁下段4小節目アルト：地響きのようにならないように、そっと入る。 追3）33頁上段Dの前のデクレッシェンドは2小節から開始、一方35頁上段Fの前のデクレッシェンドはその直前から開始。この違いをつけること。 追５）33頁下段１小節目テナー：３拍目裏は「a」を言い直すように。八分音符の刻みの入りがわかるように。 追3）33頁下段1小節：テノールの八文音符の動きは、動きがわかるように出すこと。 この感じは以降も同じ。 追５）33頁下段3小節目アルト：ソラシド・・・のソ・ラの低い音は出ない人は無理をしないで、出てるつもりで。 追3）34頁下段2小節テナー：高い部分の音色綺麗に。 34頁下段ベース系：３回あるcresc./desresc.で3回目が弱くならないように。 34頁下段4小節目ソプラノ：この小節で気が抜けないように、それまでの緊張感を保って次頁に移る。 追５）2小節目４拍目前でブレス、3小節４拍目前でブレス。 34頁下段4小節目ソプラノ：この小節で気が抜けないように、それまでの緊張感を保って次頁に移る。 追５）35頁上段1〜２小節目ベース：２小節1泊目のレ♯に上がった時に、飛び出さないように収めること。 ３．「海の匂い」 3連符と通常リズムとのメリハリをつけること、「〜じゃない」という歌詞が重要で「〜じゃない？」と同意を求めたりするニュアンスは消して明確に否定することという指摘あり。 詩人の違いによる表現の違いを、強調するようにとの指摘がありました。Bの９小節目「不安が」や、Eの９小節目「おもいが」での、和音が変わった効果にも注意。EとIの直前「背を向けてあるく」と「沖の瀬に向かう」は、ノンブレス、ワンフレーズで。 　 37頁上段４小節：「むかった」の「た」は、軽薄ならないように、深みのある声で。 37頁下段４小節：「かおをそむけ」は、遅くならない。 38頁上段１小節：頭の「た」も、飛び出さないように注意。深みのある音で。 38頁上段3小節：「じゃない」は、軽薄にならないように。明確な否定の意を伝える。 38頁上段4小節〜下段：「不安が」の「が」、「つのるんだ」の「だ」も軽くならないように。 追５）「不安が」は重く。「が」は八分音符どおり切ること。 追2）本当に不安な「が」にすること 追1）練習番号D（39頁最後）〜Fは、詩の２番で、事の大きさを感じて欲しい。 追2）39頁最後〜40頁頭：「あの　ふゆの　あめのよ」は深い声で。 追2）40頁上段2小節：「コンクリートのつめたい・・」音を長く保って冷え切った感じで。 追５）「クリーー」と長めに。「つめたい」の「た」「い」はテヌートぎみにしっかりと。 40頁下段2小節：「せを向けてあるく」は、ノンブレス、ワンフレーズで。 41頁下段2小節：「じゃない」は、軽薄にならないように。明確な否定の意を伝える。 42頁上段1小節：「こもるんだ」の「るん」は、はずまないように。 42頁上段F〜：語句の頭2文字を、やや強調する（はっきり言う）。後ろは小さめで。「てが・・」、「くれ・・」、「きが・・」、「うみ・・」、「にお・・」、「くれ・・」 42頁下段5小節：「くれという」の「い」は「yu」と発音する。 43頁下段5小節：「じいちゃんと」は、はずまないこと。 追５）「じいちゃん」の「ん」は発音しないという意識で。 45頁上段J〜：「いかりが・・・」からは、怒りを伝えるように歌うこと。 追1）いかりを伝えるのにふさわしい「が」にする。 追1）45頁下段練習番号Kからの強弱は、グラデーション風に。 追2）ｍP「うみの　においは」→ｐ「いまは　ない」とつなぐ感じで。 追５）練習番号Lから：「ふるさとは」を歌っているときには、すでに次の「うみの・・」の入りを意識して連続したフレーズに。 追2） 47頁上段：「わかものを・・」ｆは、少しおとして。 47頁下段M：「ふるさとは　うみのむらにはもう」は、前のLからの同じフレーズのの繰り返しであり、強い説得力を持って訴えること。 追1）魚が減って、もう回復することができないことへの悲しい思いを、特に２回目（練習番号Mのｍｆで強く訴える気持ちで 追1）「ふるさと」の「ふ」、「うみのむら」の「う」が、小さくならないように。 追1）「ちからがないと」の「ない」は、「ないー」とくっつけないで、「な・い」と分けて歌う。　　　 48頁上段3小節：前よりも大きくならないように収める。 48頁下段最後：「う―――」は、明るくならないように。 ４．「走る海」 前奏から「ふぶきの中」の入りに注意。 追1）１頁下段1小節最後「うみが-」のクレッシェンドしっかりと。 ５小節目（テナー）「ふぶきのなか」は硬めに。 ２頁11小節：「さけんでいた」の「さ」を、言葉の思いを込めて。軽くならないこと。 ２頁12小節：「わたしはうみだ・・・」→巨人が立っている感じで。 それ以降は、セリフを言う感じで、意味を感じて歌う。 ３頁21小節：「やさしさのすべて」の最後の「て」は、平べったくならないこと。閉じ込むようにする。 追2）「て」は、アクセント無し！！ 追1）「や　さ　し　さ　の　す　べ　て」と一語一語切って歌う。 追2）5頁頭からの、meno mosso　テンポ要注意（指揮注視！） ６頁　練習番号４〜：決して明るくならないこと。 ６頁43〜44小節：「おとなになる」の「な」を大切に、「なぁ〜」と。 ７頁48〜51小節：「かえってこないのか−−つまづき・・」の「か−−」はレガート。 ７頁51〜52小節：「つまづきを　しらなかった」の、「ま」と「ら」を軽くならない。 「ア」の母音を大切に歌う。 追2）8頁頭「のびやかな　うねりよ」の「う」の出だしをしっかりとつかまえること。 ８頁57小節：テナーの出だし「あのあさやけ」は、声をそろえて、丁寧に。アルトに受け渡すように。「あの朝焼け、あの夕星」は暗くならないこと。 追2）ときめくように歌う。 ９頁64〜65小節：「こないのか」の、「か」は平べったくならないこと。「ア」の母音を大切に歌う。 ９頁68小節：間奏から「だれもいない」の入りに注意。休符のエネルギーを感じつつ、遅れないように。 最後（12頁82小節）：「た――――」は、明るい音が残らないように。 ＜オムニバス＞ 追3）（全体）伴奏がなった瞬間に曲想、構えをさっとイメージするようにすること。 ５．「青葉城恋歌」 追1）１頁下段　「はやせ　おどるひかりに・・・」言葉大切に、また、フレーズごとにブツブツ切れないように 追1）練習番号２の前から始まる女声の「Hm・、Ah・・」は、決して大きくならないこと。男声メロディが映えるように歌う。 追1）３頁練習番号３「たなばたの　かざりはゆれて　・・・」カラフルな言葉を気持ちを込めて。とげとげしくならないように。 「おもいでは　かえらず」の「かえらず」という言葉を大切に。 追1）「よぞら　かがやくほしに」は、目線が上がっていく感じで。 ４頁「ねがいをこめた　きみのささやき」では、「きみのささやき」で少しクレッシェンド、デクレッシェンドをする。 追1）男声「Uh・・・」メロディを盛り上げるように。音の上下で音色が変わらないように。 追1）練習番号４　34小節目「またなつがきて・・」では、「がぁツきてー」のように跳ねないように、滑らかに歌う。 追1）「あのひとおなじ」では「おなじ」を言い直す。 追1）「はずれさやけき　もりのみやこ」の「みやこ」を大事に歌う。 追1）練習番号５　45小節目から始まる女声「Oo――」は、決して大きく（ブルトーザのように）ならないこと。 追1）練習番号７の前から始まる転調部分　２回目の「ときはーめぐり」であり、ここのｆは、めいっぱい大きく出す。 追2）練習番号７の繰り返しは無し。一気に「２へ進む。 追1）練習番号８から始まる「LuLuLu・・・」は、きつくならないこと。 追2）9頁2小節からの「La La La」はｆで。4小節、5小節の頭で言い直す。 ６、「OKLAHOMA」 追3）「O・・・ｋ」（lahoma）と伸ばした後のカットアウトでは声を出しきらずに、すぱっと切ること。（「オッ」という吼えた声がのこらないように） 追3）1頁9小節ソプラノ付割変更： 1拍目付点八分＋16分で「おーあ」、2拍目も付点八分＋16分で「つーら」 3拍目は四分音符で「え」、４拍目も四分音符で「の」 追3）1頁頭〜2頁：アカデミックに（上品に）ならないように。百姓のお祝いの気分を出すこと。（麦わら帽子にゴム長靴） 追４)百姓の祝いであり、声ばらばらで、声色使って、雰囲気を出すこと。 追3）6頁練習番号８の入り（男声）：mfpきかせて明確に入る。和音意識すること（特に内声） 追４)何度か出てくる「かたならべて・・」のフレーズで、少し音量落として柔らかく。 追3）11頁練習番号15のアルト195〜196小節目：音の動きを確かに。 追3）12頁練習番号16：ここの「K、L、A、H、O、M、A」はアルファベット読み。 ７．「少年時代」 追2）1頁12小節（男声）「あこがれー・・」：ｐでレガート。とにかくやわらかく。 15小節終わり「なーーつもよう」の「なーー」のクレッシェンドを意識する。 追2）2頁17〜24小節（男声） 「ゆめがさめー　よるのなか」、「ながいーふゆが」、「まどをとじて」、「よびかけたままでー」の各フレーズは一息で。 追５）ここはリズム通りきつく刻むのではなく、さりげなくスムーズに歌うこと 追2）3頁24小節「ゆめはつまりー・・・」：流れるように。 27小節の「・・あとさきーー」の最後の二分音符を「きー」でしっかり伸ばして、カットオフする。（指揮注視！） 追2）3頁28小節からの「ルルルル」：太めで、深く。 追2）4頁33小節「・・ルーララー」：レガートで、ソ♯に上がる時に飛び出ないように。 追５）4頁35小節：最後の４分音符の「ラ」はカットアウトする。 ８．「明日に架ける橋」 追1）楽譜（歌詞）間違い部分：５頁最後　「I'll sailing」→「I'm sailing」が正 追2） 1頁最初（男声）「Uh Uh Uh」：やわらかく。 追1）１頁１段目のスキャット：リズムを厳しく刻まない。３段目の「ラララ・・」は、ややかぶせ気味の音色で。 追1）２頁２段目（女声）「かなしい・・」は、やや明るめの「かなしい」に。 追1）５頁１段目：「Sail on Silver girl」は、「セイッ　ル　オン」にならないように。 「Girl」の発音は「ガァール」にならないように。 追1）５頁２段目：「time」「come」「shine」の、「アイ」や「ア」は少しハイライトする。 追1）５頁２段目：「dreams are on their--」は、跳ねて硬く発音しない。 柔らかく歌って「Way」につなぐ。 追1）６頁1段目：「Like a Bridge --」の「Like a」は、時間たっぷりと。 「Bridge Over Troubled Water」は、やや硬めにして、「I will」以降は柔らかく。 ９．「君をのせて」（宮崎駿作詞、久石譲作曲、岡崎光治編曲） （全体）立ち上がり、最初の子音を大切に歌うこと 「あの地平線、輝くのは　どこかに君を隠しているから」 「たくさんの灯が懐かしいのは　あのどれか一つに君がいるから」 ⇒この前半は、柔らかく、薄く、歌う。アルトの出だし（ｍP）強くならないように声を揃えて。 追3)　アルトはとにかく柔らかくｍPで！ 　「たくさんの灯が懐かしいのは　あのどれか一つに君がいるから」 追3)　ベースは、男声の奥深さ、優しく包み込むような声で！ 　　⇒この前半は、柔らかく、薄く、歌う。アルトの出だし（ｍP）強くならないように声を揃えて。 「さあ出かけよう、一切れのパン、ナイフ、ランプかばんに詰め込んで」 ⇒ここから次第に厚く、声を張ってくる。 追3)　「 さあ出かけよう」、「一切れのパン」それぞれに山を作ること。 追3)　４拍目の裏で言葉が始まるフレーズの最初の言葉をしっかりと捕まえること。 「ナイフ、ランプかばんに」の「か」、「とおさんがのこした」の「の」、「いつかきっとであう」の「い」など。 「父さんが残した熱い思い、母さんがくれたあの眼差し」 ⇒気持ちを込めて。父さんと母さんの気持ちの質の違いを表現したい。 父さん：雄雄しく、母さん：優しく 従い、3頁3段目：「あのまなざし」で男声が入る時は、女声の「母さんがくれた」に、しっかり合わせること。 「地球はまわる、君を隠して・・・」 ⇒歌とオブリガートの区別メリハリ、はっきりと。 追3)　4頁1段目（女声）「La la-」の入りの裏拍の立ち上がりしっかりと。２回目の「La la-」の後の「かがやく・・」の「か」は子音しっかりと効かせて。 追５）４頁下段：男声：「ララララー」は最後まで張りのある声で。 追3)　6頁1段目2小節（通し68小節）（男声）：リズムは６０小節目と同じにする。 　　　「つ」が付点四分から四分音符へ、「お」が八分から四分音符に変更。 シンコペーションとタイによる＜言葉の先取り＞がリズムむづかしいが、あまりリズムを強調することなく、さりげなく正確に歌うこと。 １０．「Ezekiel Saw de Wheel」 追1）58頁他箇所も「Ezekul saw de wheel」の歌い方が最大のポイント。 「・・ゼクゥ　ソウ　デ　ウィールウェイアップ」と、「ウェイアップ」に向かって強調していくように歌う。 追3)　「ゼクル」で一旦、切るように。 追3)　61頁練習番号４からの女声Ｈｕｍ：前半は２小節かけてｍｆに向けcresc、後半（下段３〜４小節目）は、最後で立ち上がるようにcrescし、ｍｆは前半より強く。 追3)　61頁下段２小節目（ベース系）：「Way in de air」は、ppではなくｆで。 追５）63頁上段：最初ｆ、2小節目後半からｐ、４小節目最後からｆのメリハリをしっかりとつけること。 追1.1）１０頁以降の繰り返しの分担（４回繰り返す） (1)Sop：１、２回目は歌わない。３回目に、メロディ（Sop下）ラインを歌う。４回目で、上下に分かれる (2)Ten：１回目は、メロディ（Ten下）ラインを歌う。２〜４回目は上下に分かれる (3)Alto：上下の人数バランスは、上１対下２、か、上２対下３　とする。 (4)Bassは上が聞こえるようにバランスをとる。 ※分担決めたら、各自の分担箇所にわかりやすいよう印付けを、徹底させる。 追５）「doom-a-loom-a」は、「ドゥッ　マッ　ルッ　マッ」というように、しっかりと。「wheel in-a」は、「i」（イナ）を大きく。 追2)　練習番号が付与されました。 １：2頁頭 ２：３頁下段３小節目頭 ３：４頁下段頭 ４：５頁上段４小節目頭（ソロの入り） ５：６頁上段４小節目頭 ６：７頁上段頭 ７：７頁下段３小節目頭 ８：９頁頭 ９：10頁頭 10：13頁頭11：14頁4小節目から 追４)練習番号９以降：ベース、アルトは低温のドスの効いた声で。 追４)練習番号１１：最初の２小節は一つずつ振る。３小節以降（15頁2小節目）からはaTempoで戻る。 １１．「斉太郎節」 追４)２頁15小節目：ベース系「ハッコリャコリャ」：バリトンは高め、ベースは低めの音域をたすこと。 追５）「ハッ」を高めに。 追５）3頁上段「ハソレソレエ」は、「ハー」を高め、「ソレソレ」は後ろを上げるように。 追3)最後から４小節目の終わりにフェルマータを追加。 追４)4頁練習番号５から：「エンヤー」はきらきらした音で。女声は、威勢のいいお女将さんという感じで。 追５）「エンヤ」の「ヤ」は開きすぎないように。 追４)6頁練習番号７から：「アレハエー　エイト　ソオーーリャ」は一息で。 追５）最後から４小節目はフェルマータ。「たいりょだえ」の前でブレス。 １２．「Let The Sunshine In」 追1）１頁最初「どこでもーむねがつまりそうーー」は、やっと歌っているという感じで。 追3)　「眼をみつめあい・・」の「あ」は開かないように注意。 追3)　１頁３段目「かなしいせかいの・・・」はレガートで。強弱があるので指揮注視。 追1）１頁４段目２小節（男声）３拍目の４分音符は削除し、頭は付点二分音符に。 追3)　１頁４段目最後からの「どこかで・・」は、再た、くたびれはてた気持ちを戻すように。決して明るくならないこと。 追3)　2頁３段目：「不安なしずけさ」の「安」「あん」の「ん」は四分音符の後ろに。 　　　「ずッけさ」にならないように「ずーけーさー」と滑らかに。 追3)　2頁４段目練習番号３から（Manchester England・・）から、少しずつテンポ速くする。 追４)「イングランド」の「ラ」は開かないように。 追４)「さいごのー　かげをだきしめー」（女声）：音のゆらぎがないように。途中で抜くことのないように。 追2） 3頁上段から：次第にクレッシェンド。 追４)言葉のフレーズの出をしっかりと。言葉を明確に。 追４)練習番号４から「せかいのー・・・」から：共鳴のあるしっかりした音質で。 追1）４頁１段目の３小節目からの「いのちはちきゅうじょうに」から最後に向かって少しずつ明るくしていく。 追1）４頁２段目2小節目：「レア　リー」は、「レーア　リー」と歌う。 追1）４頁練習番号５から：「かぁがぁやけー」「たーあいよー」の「あー」をしっかりと歌う。 ５頁練習番号７から：「Let the Sunshine――」も、声を引かないでしっかりと。 「Sunshine」は、「サンッ・シャイン」と切れないように。 ＜アンコール＞ １３．「May Each Day」 追５）「May Each Day」は「メイ・イーチ・デイ」と区切るような発音にならないこと。 なめらかに。 追５）３頁22小節頭テナー、アルト：入り遅れないこと。 しっかりと。 26小節テナー頭の♭の音をしっかりと。 追５）４頁練習番号６から：男声メロディと女声「Ｕｈ−」の掛け合いを意識して。 女声の「Ｕｈ−」は遅れないように。ホットな声で。 「But one-」の「ｔ」は次の「one」へスムーズに繋ぐように発音すること。 １４．「虹につづく道」 追５）過去歌った慣れは一切捨てること。 追５）17小節：女声「あのひとにー」は、小さく。ついていく感じを出すこと。